Canal de Cine FEDERICO CASADO

• DIRECTOR: Robert Luketic
• GUIÓN: Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith (Historia: Nicole Eastman)
• MÚSICA: Aaron Zigman
• FOTOGRAFÍA: Russell Carpenter
• REPARTO: Gerard Butler, Katherine Heigl, Cheryl Hines, Bonnie Somerville, Bree Turner, Vicki Lewis, Eric Winter, Holly Weber, Nick Searcy, Jesse D. Goins, John Michael Higgins

Qué quieres que te diga, yo esto ya lo he visto muchas veces. Es verdad, todo antes era mucho más “limpio”, más “políticamente correcto”, y gracias a Judd Apatow, básicamente, la comedia romántica ha evolucionado a un punto más escatológico. Para algunos, más masculino. Pero la ecuación sigue siendo la misma: chico conoce chica, totalmente diferentes entre sí. Es imposible que se enamoren, pero como suele pasar…¿adivinas qué pasará? Bueno, pues en efecto. Los dos únicos elementos originales de la historia es la química entre la guapa Heigl y el vacilón Butler, e incluir una serie de secuencias presuntamente rompedoras de lo que supuestamente piensan los hombres sobre el amor, el sexo y las relaciones. La historia arranca cuando una cadena de televisión local recurre a un nuevo locutor, con un espacio llamado “la cruda realidad”, donde da consejos a la gente para seducir al sexo contrario. El choque frontal entre este estrambótico personaje y la productora del programa será la piedra de toque y eje angular de una historia de amor, que va paulatinamente degenerando en el clásico tópico romántico. Hay que reconocer una cierta inventiva en algunas secuencias que son realmente divertidas –como la de las bragas vibradoras, que aparece en el tráiler, y que vista en su totalidad es descacharrante…- pero la tónica general, aunque estilosa y correcta, resulta demasiado previsible. Claro que ¿qué esperabas? Este es un producto completa y absolutamente diseñado para el tipo de público que quiere ver estos filmes. Podemos decir que es honesto, que no es especialmente brillante, pero efectivo. Quizás haya un desfase entre el actor protagonista, Gerald Butler –para el que el film es un paseo- y la actriz Katherine Heigl, que sobreactúa en muchas secuencias, resultando demasiado payasa, innecesariamente (eso, pasando por alto el repertorio de muecas y mohines para resultar “encantadora”). En fin, un irrelevante título más que tiene algunos chistes con los que sonreímos, pero que no añade nada original al género –ni a los protagonistas, ni aún menos a la (mediocre) trayectoria de su director-.

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• DIRECTOR: Woody Allen
• GUIÓN: Woody Allen
• MÚSICA: Varios
• FOTOGRAFÍA: Harris Savides
• REPARTO: Larry David, Evan Rachel Wood, Henry Cavill, Patricia Clarkson, Michael McKean, Kristen Johnston, Ed Begley Jr., Cassidy Gard, Yolonda Ross, Lyle Kanouse, Steve Antonucci, James Thomas Bligh, Chris Nunez

Por mucho que conozcas la obra de Woody Allen, nunca dejará de sorprenderte. Hace años que Allen tiene la extraña habilidad de renovar su eterno mensaje de ironía vital, obsesiones por la muerte y el sexo, y toda la reflexión seudoreligiosa que engloba el sentido de la vida. Teniendo la habilidad de cambiar de coguionista, su madura e ingente obra siempre ha aportado un granito de arena a su obra, bien en la forma o en el fondo. Este nuevo film no añade, en realidad, nada nuevo a su reflexión sobre la vida, el azar y el universo, pero si añade dentro de él a Larry David, el cómico creador de la inclasificable serie televisiva Seinfeld, que habla de la propia vida de David. En esta ocasión, David encarna –una vez más- a un “alter ego” de Allen, que viviendo en su particular burbuja, conoce a una pobre vagabunda, y a partir de entonces todo tipo de peripecias le van a suceder, incluyendo en su ecuación existencial un nuevo matrimonio con la joven indigente, la aparición de la madre y del padre de esta…y un alucinante, descacharrante y delirante etcétera, que se retuerce argumentalmente hasta donde seguro no puedes imaginar. Tengo que confesar que la particular personalidad de Larry David en el arranque del film me echó para atrás, pero rápidamente entré de lleno en el juego de Allen, con unos diálogos como hacía años que no le escuchaba –casi tendríamos que remontarnos a “Annie Hall”- y con un juego y complicidad con el espectador que está perfectamente encajado en la coherencia argumental del film. Pero hay que tener clara una cosa: esta cinta no deja que te despistes ni un momento: es más, seguro que no lo vas a hacer. Puede resultar un poco agotador tanto aguantar la egocéntrica e hipocondriaca personalidad del protagonista, como seguir los planteamientos existenciales y evoluciones dramáticas de los personajes, pero, a la postre, merece la pena con creces. Brillante en sus reflexiones filosóficas, mantiene la sobriedad en la factura y la presencia de la música también tiene un papel fundamental en la cosmpolita atmósfera creada para el film, que tiene a Nueva York como otro personaje protagonista –como lo fue en “Manhattan”-. Sin temor a equivocarnos, podemos decir que esta cinta es quizás una de las más redondas de toda la trayectoria de Allen, tanto por resumir buena parte de su obra, como por hacer evolucionar su expresión artística. Todo un logro con el que no tenemos más remedio que quitarnos el sombrero ante una cinta tan demoledoramente sencilla y efectiva, que eleva aún más el genio de Allen en la historia del cine.

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