Robert Pattinson y Stephenie Meyer hablan de la transformación de Kristen Stewart en 'Amanecer'

Con la boca abierta y los ojos como platos. Así es cómo se han quedado todos integrantes del equipo de rodaje de 'Amanecer', la última entrega de la saga 'Crepúsculo', tras ver la transformación de Kristen Stewart de la tierna Bella a una vampiro. Su pareja, en la realidad y en la ficción, Robert Pattinson y la creadora de los personajes, Stephenie Meyer, hablan de ella.La autora pudo visitar el rodaje de la segunda parte de la cinta, que está finalizando en Vancouver, Canadá. Justamente una de las escenas que pudo ver en primera persona fue la transformación en vampiro de Bella Swan a manos de su marido vampiro y padre de su hijo, Edward Cullen. La escritora comentó: "Ella misma ha creado un nuevo personaje. Yo estuve muy impresionada. Realmente la vi justo en sus últimos momentos de humana, hasta que llegó su transformación... Ella no tenía nada que hablar conmigo, sabía cómo hacer su personaje. Tiene instinto y se la ve increíble". El que también ha hablado de la transformación de Bella es el artífice de la misma: el vampiro Edward, o lo que es lo mismo, Robert Pattinson. "No puedo hablar mucho pero hay escenas, sobre todo al final de la película, en las que Bella se convierte en un polo totalmente opuesto a como aparece en el resto de las películas. Es una persona diferente"Además, el actor aseguró que tal es la transformación que protagoniza Stewart que puede que Bella se convierta en "el vampiro más convincente" de todos los que aparecen en la saga.La filmación de la segunda parte de 'Amanecer' finaliza en abril mientras que su estreno será en noviembre de 2012. Por su parte, la primera entrega llegará a los cines el 18 de Noviembre de 2011.

'Bond 23' comenzará a rodarse en noviembre

Como sabéis, 'Bond 23' es una de las películas que quedó en el aire tras la quiebra económica de la Metro Goldwyn Mayer. La salida de la bancarrota de la compañía del león dio luz verde a una nueva entrega del agente secreto más carismático del mundo del cine. Tras muchas especulaciones ya tenemos la fecha de inicio del rodaje, será el próximo mes de noviembre. Judi Dench, conocida por su personaje de "M", ha confirmado que el rodaje empezará en noviembre en una visita que la actriz hizo la semana pasada al Hever Castle de Kent para plantar una variedad de rosas en sus jardines."Haré el próximo Bond en noviembre. Aún desconozco la localización pero espero que sea un lugar bonito. No puedo deciros mucho más pero realmente disfruto interpretando a M, ya que es un personaje muy fuerte. Me gusta hacer de jefa, y mi nieto piensa que es guay que esté en Bond". Sam Mendes dirigirá la cinta que volverá a contar con Daniel Craig en el papel protagonista y a la propia Dench como "M" mientras se negocia la participación de Ralph Fiennes y nuestro Javier Bardem como villanos. Por su parte, el guión ha sido escrito por Neal Purvis, Robert Wade y John Logan.El título provisional de la cinta es 'Bond 23', aunque se sabe que pronto se anunciará su título oficial. El estreno mundial tendrá lugar el 9 de noviembre de 2012.

Sarah Gadon acompañará a Robert Pattinson en 'Cosmópolis'

David Cronenberg por fin va cerrando el reparto de su próximo proyecto, 'Cosmópolis', adaptación a la gran pantalla de la novela de Don Delillo. Lo último que supimos es que Robert Pattinson se pondría al frente del reparto como el joven multimillonario Eric Packer. Inicialmente, el papel de su engañada esposa iba a ser interpretado por Marion Cotillard, pero la francesa ha tenido que abandonar el proyecto por su embarazo. Finalmente, Sarah Gadon será la mujer de Pattinson en la cinta. La actriz canadiense tiene tres proyectos pendientes de estreno, entre ellos 'A Dangerous Method', la última película de Cronenberg donde Viggo Mortensen interpreta a Sigmund Freud, y 'Dream House', la última de Jim Sheridan con Daniel Craig, Naomi Watts y Rachel Weisz. Sátira sobre la globalizaciónLa obra de Delillo es una sátira sobre la globalización que nos presenta a un joven y vanidoso multimillonario, dueño de una empresa punto-com, que una mañana decide cruzar a bordo de su limusina toda la Cosmopolis para hacerse un corte de pelo en la peluqueria de su infancia, situada en los suburbios de la ciudad. Pattinson está entusiasmado con el proyecto que supone lo llevará a la madurez interpretativa, lejos de las últimas cintas que ha protagonizado y que acaban modificándose para ser aptas para sus fans adolescentes."Lo único que me molesta de trabajar en películas es cuando empiezas un proyecto y de repente, dos días antes de que empieces, se reescribe completamente para convertir una película para mayores de 18 en una para mayores de 13 con una historia totalmente diferente. Tan pronto como se cruza esa línea, sabes que no estarás haciendo una película. Estarás haciendo un iman para la nevera. Pero con gente como Cronenberg sabes que, pase lo que pase, habrá una película al final, y será sólida y autónoma, y no se hace por cualquier otra razón distinta."

Uma Thurman confirma que 'A Southern' es lo próximo de Tarantino

La espera para lo nuevo de Quentin Tarantino se está haciendo bastante eterna, con varios flancos abiertos en los que no queda muy claro por dónde va a tirar el director al final. Tenemos la posibilidad de una tercera parte de 'Kill Bill' y hace tiempo el cineasta confesó que "me gustaría hacer un Western". Uma Thurman, su musa y la principal interesada en que saliera adelante 'Kill Bill Vol. 3', se ha ido de la lengua y ha hablado de 'A Southern', el guión que ya tiene Tarantino listo para rodar.

Tarantino comentó hace mucho tiempo que "en vez de estar situado en Texas (el western), lo situaremos en la época de la esclavitud. Es un tema que todo el mundo tiene miedo de tratar. Hagamos la luz en nosotros mismos. Puedes hacer una pesada lección de historia sobre los esclavos escapando de Underground Railroad. O puedes hacer una película que sea impactante. Hazla como una aventura. Un spaghetti western que se sitúe en ese tiempo. Y lo llamaré 'A Southern'".Con esa idea en mente, el director se puso a trabajar y gracias a Thurman sabemos que The Weinstein Co. iniciará la producción lo más pronto posible. Así, la historia sobre la esclavitud se convierte en lo nuevo de Tarantino, previsiblemente con Christoph Waltz dentro del elenco, y pone de momento en stand by una nueva entrega de La Novia, pero, como ella misma indica, "sigue viva y esperando".

Hollywood hará una película sobre El Bulli de Ferrán Adrià

Lo que nos faltaba por ver. Nuestro cocinero más famoso, Ferrán Adriá, puede estar pasándolo un poco mal con su restaurante El Bulli, pero puede que la mala racha haya terminado, ya que el chef saca libro... ¡¿y película?! Adrià presentó ayer el libro 'Una temporada en la cocina de El Bulli de Ferrán Adrià. Los aprendices del brujo', escrito por Lisa Abend, corresponsal de la revista Time. En él encontramos anécdotas del "mejor chef del mundo" y su cocina molecular, además de su taller de investigación culinaria. El chef aprovechó la coyuntura para anunciar que en Hollywood quieren adaptar el libro de Abend para una película. "Tenemos aquí a un productor de Hollywood, Jeff Kleeman, que se enamoró de El Bulli y hasta me escribía mails para decirme que había que hacer una película", comentó Adrià, según recoge Europa Press. Kleeman es uno de los productores de 'Titanic'. Pasión y esfuerzoLa película será la segunda vez que lleva al restaurante y su cocinero estrella a la gran pantalla. El documental 'El Bulli, cooking in progress' recogía los entresijos de los fogones del mejor restaurante del mundo.Sin embargo, en este nuevo proyecto no se centrará en el restaurante, sino en "las personas que lo realizan", como dice el propio cocinero. Ferrán Adrià quiere que se plasme la pasión por cocinar y el esfuerzo de un lugar como El Bulli. Realmente este hombre es una persona que se sabe vender. Si ha conseguido encandilar a los americanos, ¿tendrá posibilidades en taquilla? ¿O se quedará en las sobras de la noche anterior?

Seis actrices compiten por los dos papeles femeninos del remake de 'Desafío Total'

El remake de 'Desafío Total' por parte de Len Wiseman sigue avanzado en su producción, y ahora gracias a Deadline sabemos qué actrices optan a los roles principales femeninos. La película original basada en el relato corto de Philip K. Dick, 'Podemos recordarlo por usted al por mayor', contó con dos personajes claves femeninos como eran Lori (Sharon Stone) y Melina (Rachel Ticotin). Actualmente, y según el medio, las actrices que compiten por el papel de Lori son Kate Bosworth y Diane Kruger, mientras que Eva Mendes, Paula Patton, Jessica Biel y Eva Green optarían al papel de Melina. Respecto a estos datos podría haber algún cambio, puesto que Mendes podría haber realizado el casting para ambos papeles. El filme original, protagonizado por Arnold Schwarzenegger como Douglas Quaid (ahora será Colin Farrell el protagonista), narraba cómo un hombre comienza a recordar datos sobre una conspiración después de que le implanten en el cerebro recuerdos de unas vacaciones a Marte. Como la cosa va de recordar, recordemos también que el director fue nada más y nada menos que Paul Verhoeven -"Robocop", "Instinto Básico"- y que supuso uno de los títulos de más éxito en los años ochenta, situando a su protagonista y a su director en los lugares más cotizados de Hollywood. ¿Conseguirá este "remake" que Colin Farrell vuelva a estar en el candelero?

'Furia de Titanes 2' desvela la sinopsis y reparto oficiales

Los dioses regresan al mundo de los humanos el 30 de marzo de 2012, así que para no llegar tarde a la cita ya ha comenzado la producción de 'Furia de Titanes 2', con Jonathan Liebesman, director de 'Invasión a la Tierra' al mando. Al final han decidido dejar el mismo título y añadirle el número. Fácil, sencillo y para toda la familia. Hablando de familias, tenemos la lista de actores que encontraremos transformados en los dioses griegos. Sam Worthington repite como Perseo, al igual que Liam Neeson como Zeus y Ralph Fiennes como Hades. El resto del olímpico elenco se completa con Danny Huston como Poseidón, Edgar Ramirez como Ares, Rosamund Pike como Andrómeda, Toby Kebbell como Argenor, Bill Nighy como Hefesto. Echamos de menos a Gemma Arterton, que no ha podido regresar al encontrarse grabando actualmente 'Hansel and Gretel: cazadores de brujas'. En cuanto a la trama, la secuela se situará diez años después de los acontecimientos de 'Furia de Titanes'. Perseo ha terminado con el Kraken y vive tranquilo cuidando de su hijo. Mientras, en el Monte Olimpo no consiguen mantener encerrados a los titanes ya que la fe de los humanos merma.Hades y Ares se alían con Kronos, líder de los titanes y padres de Zeus, Hades y Poseidón, para derrotar a Zeus. Perseo debe volver a la batalla. Lo hará junto a Andromeda, Argenor y Hefesto. El rodaje ha comenzado en la ciudad de Londres, y pasará por el sur de Inglaterra para trasladarse más tarde a Tenerife, escenario de la primera película de la saga divina.

Denuncian a Disney y Pixar por el robo de la idea para 'Cars' y 'Cars 2'

'Cars 2' no tiene las mejores perspectivas en la estela de Pixar al no partir de una primera entrega demasiado exitosa, pero ahora las cosas se tuercen por problemas legales.El guionista británico Jake Mandeville-Anthony ha denunciado a Disney y Pixar por robar la idea que ya intentó vender él a principios de los noventa. Según informa The Hollywood Reporter, el escritor asegura que en 1990 creó dos tramas relacionadas con el mundo de las carreras, la primera, titulada 'Cookie & Co', sobre un coche de carreras, y la segunda, titulada 'Cars', que contenía numerosas ideas de marketing, personajes, diseños y merchandising. En su querella presentada en el Juzgado de Los Angeles, Mandeville-Anthony apunta a que se reunió en 1993 con Jim Morris de LucasFilm para hablar del proyecto, pero no se llegó a ningún acuerdo. Pixar se fundó a partir de una división de LucasFilm, hasta que el divorcio se produjo en 1983. Morris, por su parte, abandonó en 2005 la compañía de George Lucas para convertirse en gerente general de Pixar. Por el momento se desconocen las alegaciones de Pixar, pero Mandeville exige que no se estrene 'Cars 2' el próximo 24 de junio. Este problema viene acompañado de un nuevo póster de la cinta y el descubrimiento de un nuevo personaje, Jeff Gorvette, basado en el corredor de la NASCAR Jeff Gordon.

Apasionante Crónica

Encontrarás Dragones

• DIRECTOR; Roland Joffé
• GUIÓN: Roland Joffé
• MÚSICA: Stephen Warbeck
• FOTOGRAFÍA: Gabriel Beristain
• REPARTO: Charlie Cox, Wes Bentley, Dougray Scott, Unax Ugalde, Olga Kurylenko, Ana Torrent, Alfonso Bassave, Jordi Mollà, Rodrigo Santoro, Geraldine Chaplin, Derek Jacobi, Lito Cruz, Lily Cole

Resulta por menos que sorprendente que un realizador que se denomina a sí mismo como "agnóstico intermitente", esté tan preocupado con temas tan espirituales como los trazados en prácticamente toda su filmografía desde sus inicios, con botones de muestra como "Los Gritos del Silencio" -una ejemplar reflexión sobre la amistad-, "La Misión" -la fe y la redención entendida desde diferentes puntos de vista-, "La Letra Escarlata" -la intolerancia frente a la solidaridad-, o por supuesto "La Ciudad de la alegría" -la entrega incondicional hacia los que más lo necesitan-. Una vez trazado este camino artístico, no es de extrañar que acometa con la peliaguda misión de llevar a la pantalla la vida de Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei. Con un guión escrito por el propio Joffé, y una producción realmente espléndida, Joffé narra de manera apasionante no solo la vida del sacerdote, sino que realiza una ejemplar cronología de España desde principios del siglo XX hasta 1982, entrando de lleno en acontecimientos tan tocados en nuestra filmografía como el establecimiento de la Segunda República o la Guerra Civil Española. De la misma manera que los literatos británicos hispanistas Ian Gibson, Hugh Thomas o Paul Preston han sabido distanciarse los suficiente como para enfocar con certeza la realidad de la España a principios del siglo XX, Joffé también consigue huir de los clásicos arquetipos maniqueos; como en "La Misión", se utiliza a dos personajes para plantear los diferentes planteamientos frente a un mismo fenómeno, que en este caso es la fe: uno -el sacerdote- decide entregar su vida a hacer el bien, intentando ayudar a todo el que se cruza en su camino; el otro -el hijo de un rico empresario- opta por estar siempre del lado de los ganadores, y por eso se convierte en espía de los fascistas en 1936, entrando a formar parte un batallón de milicianos. Un punto algo negativo del film es la abrupta estructura del guión, que salta -a veces demasiado caprichosamente- entre varias líneas temporales, provocando unos cambios de ritmo que hacen bajar varios enteros al desarrollo de la historia. No obstante, estamos ante un film sólido, bien contado y de una gran fuerza visual. A pesar de todos los títulos nacionales -e internacionales- que se han realizado para la gran pantalla sobre la contienda bélica de España en 1936, es quizás esta película la que mejor -y más espectacularmente- haya contado en imágenes la evolución de esa guerra fratricida que asoló nuestro país de punta a cabo. Articulada como una apasionante película de aventuras, el film avanza con unas trepidantes secuencias de acción que subrayan la frenética actividad de los dos personajes, aunque añade algunas notas del justo lirismo y épica que ambos personajes necesitan -uno por su fe, el otro por la atormentada existencia que él mismo ha elegido para vivir...-. No hace falta hablar de la excelencia técnica del film, que resulta esplendorosa a cada plano, y que con una fotografía impresionante y una banda sonora de Stephen Warbeck, consigue conmover y turbar prácticamente en cada secuencia, logrando un nivel realmente magnífico. Especial atención merece la interpretación de Charlie Cox -"Stardust"- encarnando a Escrivá de Balaguer, con un registro soberbio, dándole una gran cantidad de matices que paradójicamente, su némesis en el film, Wes Bentley -"American Beauty"- no consigue alcanzar en ningún momento. El resto de secundarios está realmente bien encajado, con cameos tan interesantes como los de Geraldine Chaplin o un genial Derek Jacobi, que protagoniza dos de las secuencias más conmovedoras y emotivas de toda la película. Pero lo mejor de todo, lo que me resulta más inteligente, es que se ha huido de toda polémica o vinculación ideológica, contando una historia que "está inspirada en hechos reales", pero que ficcionada en buena parte, logra captar toda nuestra atención con los muchos matices que establece de principio a fin, con un dibujo de personajes muy preciso y bien trazado, así como un desarrollo argumental brillante.

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Paramount estrenará una película a través de BitTorrent

Las distribuidoras siguen buscando métodos alternativos a las descargas en Internet que no echen al traste su modelo de negocio, lo que nunca nos habríamos imaginado es que estas se unieran al supuesto enemigo. Leeis bien, los estudios Paramount ya han puesto la primera piedra y lanzarán su película 'The Tunnel' a través de la red de intercambio BitTorrent a la vez que se pone a la venta en DVD. Esta novedosa forma de distribución significa un paso más de la industria hacia el establecimiento de modelos de negocio por Internet. Enzo Tedeschi, productor y editor del filme declaró que "desde el primer día hemos declarado que 'The Tunnel' no apoya ni condena la piratería, lo que intentamos es incorporar un uso legítimo del peer-to-peer a nuestra estrategia de distribución internacional". La película se estrenará a través de BitTorrent y de forma gratuita. Al mismo tiempo, se lanzará un DVD de la película con material exclusivo, que incluye un reportaje detrás de las cámaras y un final alternativo. Desde Paramount han explicado como pueden sacar un rendimiento económico de la película. Aseguran que cada fotograma de la cinta cuesta un dólar (0,70 euros). La película, de 90 minutos, está compuesta de 135.000 fotogramas (24 imágenes por segundo). Con estos cálculos, proponen a los usuarios que compren un fotograma original de la película si quedan contentos después de la descarga. De esta manera la compañía ingresaría 135.000 dólares, que es el coste estimado del filme. Además, la distribuidora elegirá uno de los fotogramas vendidos y su dueño se llevará el 1 por ciento de todo el dinero recaudado. La productora ha informado de que la iniciativa está funcionando bien y ya han sido vendidos 30.000 fotogramas a pesar de que la película aún no ha sido estrenada. 'The Tunnel' cuenta historias y mitos relacionados con una serie de túneles que se encuentran debajo de la ciudad de Sydney. Por el momento no hay fecha confirmada para el estreno, aunque en la página aseguran que será pronto, en 2011. Los usuarios pueden seguir las novedades de la película a través de Twitter y Facebook.

Darren Aronofsky abandona la secuela de 'Lobezno'

Cuando se confirmó que Darren Aronofsky se pondría tras las cámaras de la secuela de 'X-Men Orígenes: Lobezno' muchos no dimos crédito, dada la trayectoria del cineasta y lo comercial de esta producción. Ahora que por fin lo habíamos asimilado, el director abandona el barco. El realizadorde "Black Swan" acaba de dejar en shock a la prensa cinematográfica anunciando que abandona 'The wolverine'. La razón no es otra que la distancia y la larga producción que le impedirían estar con su familia."A medida que hablaba más cosas sobre la película con mis colaboradores de Fox, que han sido totalmente comprensivos durante mi trabajo en la cinta, quedó claro que la producción de 'The wolverine' me tendría fuera del país casi un año. No me siento cómodo estando tan lejos de mi familia durante ese tiempo. Estoy triste por no poder seguir en el proyecto, es un guión increíble y estaba deseando volver a trabajar con mi amigo Hugh Jackman." La salida se hace pública ahora pero desde 20th Century Fox seguro que llevan tiempo procesando la noticia y tienen una lista de candidatos con los que sustituir a Aronofsky. Desde el estudio se muestran tan apenados como comprensivos por su marcha."Aunque por supuesto estamos decepcionados por que Darren no pueda hacer 'The Wolverine', también entendemos y respetamos sus razones. Habiendo hecho 'El luchador' y 'Cisne negro' con Darren, sabemos que tiene un extraordinario talento y esperamos trabajar con él en otros proyectos en el futuro. Hugh jackman y Fox ambas seguimos completamente comprometidos con 'The wolverine'. Nos reagruparemos y avanzaremos lo más rápido posible."

Steven Spielberg habla de la captura de movimientos en 'Tintín'

Steven Spielberg desembarcará el próximo 28 de octubre en nuestro país con 'The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn', la esperada primera entrega de una trilogía con los viajes del personaje de Hergé.El director decidió dar vida a Tintín mediante capturas de movimientos en lugar de con acción real, ya que según él respeta más la visión de su creador."Hergé escribió sobre el personaje en el mundo real, no en una fantasía. Era el universo real con lo que él trabajaba y usó National Geographic para invetigar sobre sus aventuras. Parecía que la acción real sería demasiado estilizada para que la audiencia se identificara. Necesitas trajes que son algo extravagantes en los actores. Los trajes parecen encajar mejor cuando el medio elegido es digital." 'The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn' comienza cuando Tintin compra en el mercado la maqueta de un galeón antiguo. Resulta ser la réplica del navío que gobernaba el antepasado del capitán Haddock, el caballero de Hadoque, que luchó contra el pirata Rackham el Rojo, que transportaba en su barco un gran tesoro que permanece escondido desde hace siglos.Spielberg rodó durante 32 días con los actores, antes de que la cinta pasase a postproducción en Weta Digital. La experiencia con la captura de movimientos fue muy favorable para el cineasta."Me hizo más un pintor. Tuve la oportunidad de hacer muchos trabajos que no suelo hacer como director. Tienes la oportunidad de pintar con este dispositivo que te introduce en el mundo virtual y te permite hacer tomas o bloquear a los actores con un pequeño dispositivo de mano que es sólo el triple que un mando de Xbox. Cuando el capitán Haddock corre, las cámaras capturan toda la información de sus movimientos físicos y emocionales. Así mientras Andy Serkis corre por el escenario, el Capitán Haddock está en el monitor, completamente animado, corriendo por las calles de Bélgica. No sólo los actores están representados en tiempo real, entran en un mundo de tres dimensiones."

Sinopsis oficial de la misteriosa 'Super 8' de J.J. Abrams

La nueva película de J.J. Abrams se estrena el 10 de junio en EEUU. Faltando tan poco, de no ser por el trailer que apareció en la Super Bowl no tendríamos absolutamente ningún tipo de información sobre la cinta, como viene siendo habitual en el modus operandi del director. Pero por fin tenemos algo más de información oficial. Ha sido en la web de la película cuya última actualización ha sido la sinopsis de 'Super 8': En el verano de 1979, un grupo de amigos de una pequeña ciudad de Ohio son testigos de un choque de trenes catastrófico mientras estaban rodando una película con una super 8, y pronto sospechan que no ha sido un accidente. Poco tiempo después, extrañas desapariciones y hechos inexplicables comienzan a darse en la ciudad, y el comisario intenta descubrir la verdad - algo más aterrador de lo que ninguno de ellos podría haber imaginado. Ya sabemos que no es que nos haya descubierto América con esta descripción de la trama, pero nadie dijo que fuera fácil romper las barreras de Abrams y del productor, Steven Spielberg -que por cierto, también fue un niño con su cámara de Super 8 haciendo de las suyas en su barrio, e incluso llegó a estar en comisaría por rodar un cortometraje con un maniquí al que tiró por la azotea de su casa, y la policía lo confundió con una persona real...-. Por lo pronto llegamos a la conclusión de que el peso de la trama recaerá en el policía y no en los niños, y que nos van a hacer pasar miedito.'Super 8' está protagonizada por Elle Fanning, Amanda Michalka, Kyle Chandler, Ron Eldard y Noah Emmerich. En nuestro país tendremos que esperar al 29 de julio para verla.

Sylvester Stallone no dirigirá ni escribirá 'Los Mercenarios 2'

Sylvester Stallone consiguió reunir a un grupo de estrellas del cine de acción bastante impresionante para 'Los Mercenarios': Jason Statham, Bruce Willis, Rudolph Lundgren, Jet Li, Mickey Rourke... El actor no podía perder la oportunidad de repetir semejante hazaña y juntarlos de nuevo para una segunda parte. Al parecer existen rumores más que fundados que será Bruce Willis quien dara vida en esta secuela a un malvado personaje sobre el que gira toda la historia. Uno de los alicientes de la primera película era que contaban en la silla del director con un experto en el género: el propio Stallone. Pero por desgracia todo parece apuntar a que no va a repetir en su puesto de realizador, ya que ha estado buscando un director para 'Los Mercenarios 2'. Tampoco estará involucrado en el proceso de redacción, dejándolo a David Agosto y Ken Kaufman, los autores del guión de la primera película. Ahora no sólo nos bombardearán con rumores de nuevos actores que se únan al grupo de tipos duros que recaudaron 250 millones de dólares en todo el mundo, sino que tendremos unos cuantos nombres relacionados con el puesto de realizador.

El cine que nos merecemos

Torrente 4

• DIRECTOR: Santiago Segura
• GUIÓN: Santiago Segura
• MÚSICA: Roque Baños
• FOTOGRAFÍA: Teo Delgado
• REPARTO: Santiago Segura, Kiko Rivera, Tony Leblanc, Enrique Villén, Francisco, Yon González, Yolanda Ramos, Jimmy Roca, David Fernández, Xavier Deltell, Cañita Brava, Barragán, Javier Gutiérrez, Kiko Matamoros, J.M. Montilla "El Langui", David Muro, Belén Esteban, Carmen de Mairena, María Patiño, Carmen Martínez-Bordiú, María Lapiedra, David Bisbal, Kun Agüero, Risto Mejide, Ernesto Sevilla, Pablo Motos, Florentino Fernández, Andreu Buenafuente, Silvia Abril, Joselito, Emma Ozores, Juanito Navarro, Sergio Ramos, Cesc Fábregas, Álvaro Arbeloa, Gonzalo Higuaín, Mari Cielo Pajares, Octavio Acebes, David Castillo, Ana Obregón, El Dioni, John Cobra, Carlos Areces, José Mota, Fernando Esteso, David Summers, El Gran Wyoming

Intentar juzgar una nueva película de Torrente exclusivamente como cine, es un grave error. Santiago Segura se ha dado cuenta de cómo funciona este negocio en España (y en el mundo…) y ha convertido cada estreno en algo extra cinematográfico, en un fenómeno social de masas, casi en una tendencia de mercado. Por supuesto, lo ha conseguido con una recaudación de más de 8 millones de euros en el primer fin de semana, cosa que ninguna película española había logrado (incluyendo a Almodóvar, Amenábar y a todos los directores actuales o pasados en la historia de nuestro cine). La fórmula, no cabe duda que le ha funcionado, para qué nos vamos a engañar: tomando los personajes más famosos de la actualidad televisiva, los ha metido a todos en un film que no es otra cosa que una interminable sucesión de cameos, y que salteada de alguna secuencia de acción –eso sí, espectacularmente rodada, sin nada que envidiar a cualquier producción de Hollywood- utiliza el sentido del humor más zafio, escatológico y propio del asqueroso personaje protagonista, un policía que parece ser un retrato deformado de la España cañí más casposa. José Luis Torrente intenta sobrevivir en un mundo que evoluciona hacia algo que no le gusta nada, con bodas homosexuales y un negro de presidente de los Estados Unidos. Aceptando un peligroso encargo, se verá nada más y nada menos que en la cárcel, donde tendrá que sobrevivir como buenamente pueda, e intentará las huidas más rocambolescas jamás ideadas en la historia del cine. En fin, no hay nada que sorprenda, porque la cinta ya se encarga de dar justo lo que la gente quiere ver en la pantalla, al referirse a este personaje. ¿Podríamos decir que esta cuarta parte de la saga más famosa del cine español es buena? No podemos enjuiciarla como los mismos raseros de calidad de cualquier otra película nacional o internacional, porque ella misma no se toma en serio. Tendríamos que hablar de películas como “Austin Powers” o “Borat” para encajar esta forma de hacer cine. Pero lo que es innegable es que el producto cinematográfico está ejemplarmente realizado, con una lucidez extraordinaria a la hora de llevar a la pantalla aquello que se espera. Segura es honesto, y conoce a la perfección lo que la gente quiere ir a ver al cine: humor, escatología a mansalva (de la más extrema que uno pueda imaginarse, créeme…) y unas secuencias de acción impresionantes. Si encima recordamos que es la primera película española realizada en 3d en la avalancha que ahora viene de Estados Unidos, con la misma tecnología que ha utilizado James Cameron para “Avatar”, pues por mucho que no nos guste reconocerlo, estamos ante un producto aparentemente trivial, olvidable… pero muy dignamente diseñado para su propósito, esto es, tener mucha audiencia. Es como una versión perversa –o mejor aún, pervertida- de las películas de James Bond, con todo el regusto nacional. Y otra cosa que me ha dejado realmente sorprendido es la habilidad de Segura a la hora de promocionar la película, ya que ha tomado a dos de los personajes mediáticos más importantes en la actualidad de este país –Kiko Rivera y Belén Esteban- para cerciorarse que los programas de televisión del corazón con mayor audiencia –DEC en Antena 3, con María Patiño como uno de los primeros cameos de la cinta, y Sálvame, con la “princesa del pueblo”, como cameo estelar…- hablen de su película, amén de utilizar todo tipo de publicidad –desde internet, vallas, anuncios en prensa, radio y televisión, hasta camisetas regaladas en oferta cuando alguien hace un pedido de Pizzas…- para lograr el brutal impacto social que ha conseguido. Por eso, que nadie se asuste porque “Torrente 4” haya sido un gran éxito. Se lo ha currado a base de bien, y se lo merece. Y lo que es más, a pesar de todo, es lo que la gente quiere ver en pantalla. Ojalá muchos cineastas de este país que van de autosuficientes y sobrados “artísticamente” aprendieran de Santiago Segura a la hora de hacer industria del cine en España. Seguro que nos iría a todos muchísimo mejor.

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Warner Brothers ofrecerá películas a través de Facebook

En España vamos a la cola de todo. Mientras Filmin, Cineclick o el gran hype del año, Youzee, entre otras, se van abriendo camino en el cine online patrio, al otro lado del charco tienen opciones tan sólidas como Netflix o Hulu. Ahora, además, los grandes estudios continúan abriéndose mercado en Facebook. Warner Brothers estrena hoy su servicio de cine online a través de Facebook, siendo el primero de los grandes que opta por la red de Mark Zuckerberg. La primera película disponible es uno de sus últimos grandes éxitos, 'El caballero oscuro', que está disponible desde hoy en su página en Facebook. Para poder empezar a ver la película no necesitas más que pulsar 'watch', permitir a la aplicación ejecutarse y ya estás listo para tener a Christian Bale y Heath Ledger. El pero, que como siempre no está disponible en España. 3 dólares es el precio que tiene el alquiler de la cinta, que podrás ver a pantalla completa, parar o recuperar en el punto donde la dejaste una vez vuelvas a conectarte. Además, las funcionalidades de Facebook continuarán disponibles mientras ves la película, permitiéndote interactuar con tus amigos o comentar en tiempo real. Thomas Gewecke, máximo responsable de la distribución digital de Warner, asegura que éste es el movimiento más lógico dada la relevancia que ha ganado la red social en los últimos años."Facebook se ha convertido en el destino diario de millones de personas. Tener nuestras películas disponibles a través de Facebook es una extensión natural de nuestros esfuerzos por la distribución digital. Proporciona a los consumidores una manera simple y cómoda de acceder y disfrutar de nuestras películas a través de la mayor red social del mundo."

Confirmada una tercera película de Bridget Jones

Pronto podremos adentrarnos una vez más en los pensamientos de esa mujer entradilla en carnes que nos conquistó el corazón: Bridget Jones. Fue en 2004 cuando la vimos por última vez en los cines con 'Bridget Jones: Sobreviviré', y aunque haya pasado tanto tiempo, parece que quedan páginas de su diario que leer. La autora de las dos primeras novelas sobre Jones, Helen Fielding, está escribiendo una tercera, sobre la crisis de la protagonista por querer tener hijos a toda costa. Aprovechó un evento en Londres para leer parte del borrador del libro y para asegurar que estará involucrada en la tercera película.Lo que no sabe es si la trama también se centrará en el argumento de la nueva novela o si será otro distinto. Pero vamos con lo importante, ¿repetirán Renée Zellweger, Hugh Grant y Colin Firth? Hace un par de años, la actriz aseguró que si se escribía un tercer libro, ella participaría en la película. Suena a un sí, dado que eso está ocurriendo. Grant no se ha pronunciado aún, pero el recientemente oscarizado Firth hizo algún comentario hace poco en el que dejaba bastante claro que tampoco le importaría recuperar su personaje de estas comedias románticas, Mark Darcy. Según el actor, "creo que la idea de ver a Mark, Daniel y Bridget en avanzado estado de deterioro podría ser bastante gracioso. Estamos haciendo una comedia al fin y al cabo".Aunque no hay nada sellado, ni siquiera la fecha de salida del libro, es dudoso que tiren por la trama de los bebés ya que a los dos actores, no así a Zellweger, les pilla un poco mayores la crisis de los 30, se les ha pasado un poco el arroz para esas dudas existenciales.

'Torrente 4' supera los 8 millones de euros en su primer fin de semana

El viernes la nueva película de Santiago Segura llegaba a los 2,5 millones de euros, y sólo era su primer día. Si a eso le sumamos los 3,1 millones que consiguió el sábado tenemos 5,6 millones de euros. Pero pasado todo el fin de semana, 'Torrente 4: Lethal crisis' ha seguido reventando taquillas y cierra la semana con 8,12 millones de euros. ¿Crisis letal? No para Segura. La expectación que había creado la película (llevamos desde 2005 sin una nueva aventura del ex-policía) y la iniciación que supone para el cine español en la tecnología de las tres dimensiones han sido dos de los ingredientes básicos para cocinar este absoluto éxito de masas que no está decepcionando a la gran mayoría de usuarios, si bien las dos primeras partes siguen siendo las preferidas.Para seguir confirmando que estamos ante un auténtico fenómeno en las salas de nuestro país recordamos algunas cifras del año pasado. 'Tres metros sobre el cielo' fue la cinta española más taquillera con una recaudación de... 8,5 millones de euros. 'Torrente 4' se la ha comido con patatas sólo en su primer fin de semana. ¿Siguiente reto? 'Toy Story 3', que fue la película con mayor taquilla del año y marcó 24,2 millones de euros, dato que a este paso Santiago Segura habrá borrado en un par de semanas. Si, en total, en España se recaudaron 655 millones de euros en los cines, ¿cuánto aumentará este año gracias a 'Torrente 4: Lethal crisis'? El resto de la taquilla de la semana se queda obviamente a años luz de los más de 8 millones de euros de la película de Segura. En segunda posición, perdiendo el liderato, encontramos a Johnny Depp y su camaleón 'Rango', con 1,32 millones de euros (los niños siempre serán un filón implacable). 'Cisne negro' sigue aguantando y suma 0,86 millones de euros. 'Destino oculto' sale del podio con 0,64 millones de euros, y la oscarizada 'El discurso del Rey' cierra el top 5 con 0,58 millones de euros. Nimiedades comparado con lo que puede hacer un agente facha, grosero y cerdo.

Tarantino ya tiene el guión de su western, que contará con Christoph Waltz

La fiesta de The Weinstein Company tras los Oscar ha servido para mucho más que celebrar el triunfo de 'El discurso del Rey'. Tal y como apuntaba Harvey Weinstein, la victoria abre un nuevo curso en la empresa, que arrastraba dificultades económicas desde los últimos años. Los hermanos Weinstein se lo jugaron todo produciendo 'Malditos Bastardos' y la jugada les salió bien, por ello el feliz matrimonio de Quentin Tarantino con los poderosos productores seguirá una cinta más. Tarantino ya ha terminado el guión de su nuevo proyecto, ese misterioso western que siempre quiso hacer. Durante los próximos dos meses acabará de pulirlo para después entregarlo a The Weinstein Company y empezar de lleno con la preproducción. Que nadie se eche las manos a la cabeza, porque ¿acaso el director de "Pulp Fiction" ha dejado alguna vez de hacer westerns? Todas y cada una de sus películas -con la excepción, quizás, de "Jackie Brown"- tenían mucho de este género, especialmente del subgénero creado por Sergio Leone, del que copiaba su narrativa visual, su puesta en escena e incluso parte de sus bandas sonoras -de hecho en "Malditos Bastardos" Tarantino quiso contar con el genial Ennio Morricone, cosa que finalmente no fue posible y que ahora quizás se retome en su nuevo film...-. También repetirá con Tarantino Christopher Waltz, que se llevó el Oscar al mejor actor secundario por su genial interpretación en 'Malditos Bastardos'. El reparto podría contar también con el italiano Franco Nero, Keith Carradine y Treat Williams. Tarantino espera empezar a rodar a final de año este western que pasará de Texas al sur de Estados Unidos en los tiempos de la esclavitud y que el ya ha llamado 'Southern'. Existen rumores que el rodaje tendrá lugar en Norteamérica, en Italia y por supuesto, en España, volviendo a Almería donde se rodara la mítica trilogía del dólar ("Por un puñado de dólares", "La muerte tenía un precio" y "El bueno, el feo y el malo").

Especial Torrente

La saga que esta semana verá estrenada su cuarta parte en cines es un cúmulo de "parece mentiras". Parece mentira que éstas sean las películas más taquilleras de nuestro país. Parece mentira que la fama de Santiago Segura se disparara después del estreno de la primera cinta de la saga. Parece mentira que este ex policía políticamente incorrecto, racista, "facha" y machista se haya convertido en el personaje más conocido del cine español. Es evidente que 'Torrente' tiene algo. Si no, el estreno de 'Torrente 4: Lethal crisis' no sería considerado como el estreno del año dentro de nuestras fronteras, sabiendo que va a reventar las taquillas de media península. Pero antes de que Segura se sumergiera en la que también será la primera película en 3D estereoscópico realizada en España, José Luis Torrente tuvo tres aventuras previas en la gran pantalla...Corría el año 1998. Amenábar sorprendía con 'Abre los ojos'. 'El milagro de P. Tinto' y 'La niña de tus ojos' copaban el gusto de crítica y público. Y el poderoso hundimiento de un barco creaba colas que daban varias vueltas a las salas de nuestro país. Pero un sucio, rancio y soez obsesionado con el Atlético de Madrid llegaba para quedarse, poniendo en aprietos al mismísimo 'Titanic'. José Luis Torrente había llegado. Este cincuentón gordo, medio calvo y, para qué nos vamos a engañar, desagradable a la vista y al oído, se convertía en la imagen seña de la España más castiza, un incontable número de estereotipos y chascarrillos metidos en esa barriga cervecera que tanto disfruta con sus cintas del Fary. En Torrente podemos ver reflejado el típico personaje de policía gordo y vago, mezclado con ese gran mito de la sociedad marbellí que fue Jesús Gil, y con unos cuantos toques de Paco Martínez Soria o Chiquito de la Calzada. Expulsado del cuerpo de policía por sus vicios al alcohol, las drogas y las prostitutas, por su intolerancia neofascista y por, francamente, faltarle un hervor, siguió protegiendo a su país, una de las cosas que más quiere en este mundo (con permiso del Atlético, claro).

• 1998: 'Torrente: El brazo tonto de la ley' Con esta película Santiago Segura probaba por primera vez a ponerse detrás de la cámara, y acertó de pleno. Aunque no fue santo de la devoción de los críticos (¿a alguien le sorprende?), conquistó el corazón de los españoles. Superó la barrera de los 3 millones de espectadores e incluso James Cameron vio peligrar su hegemonía en las salas. Era el comienzo de algo tan grande como la calva de Torrente. El título de la película parodia a 'Cobra: El brazo fuerte de la ley', de Sylvester Stallone. Con ella pretendía quitarse la espinita de que su personaje fuera como él quisiera, no como le mandaran. En esta cinta podemos encontrar influencias de grandes como Berlanga o Buñuel. Javier Cámara vio en ella un trampolín para su carrera, así como el director se convirtió en un personaje fundamental en la fauna cinematográfica de nuestro país. El argumento mezcla elementos de nuestra sociedad tan característicos como un restaurante chino con "negocios paralelos". Torrente, ayudado por su compañero "el Rafi" (Javier Cámara), pescadero y fan del antihéroe, intentará tumbar una red de narcotráfico que un tal Mendoza (Espartaco Santoni) esconde en el establecimiento.Como se convirtió en tradición dentro de la saga, esta película ya contaba con algún que otro cameo de impresión. El Gran Wyoming, Cañita Brava e incluso Javier Bardem pasaron por el filtro cañí de Segura. Aunque parezca increíble, la cinta se llevó cinco premios (entre ellos dos Goya), destacando sobre todo las interpretaciones de Javier Cámara y Tony LeBlanc, haciendo de padre del protagonista. El éxito le llevó a que, estrenándose en marzo de 1998 con 130 cintas, en julio 76 de ellas siguieran en las salas. Es la tercera película más vista de la década, sólo superada por 'Abuelo made in Spain' y por 'Torrente 2'. Saltamos a 2001 al ritmo de "Apatrullando la ciudad".
• 2001: 'Torrente 2: Misión en Marbella' 'Los Otros' fue la única película que pudo quitarle el título de "película más taquillera de la historia del cine español". Pero sí fue la más taquillera del año con más de 22 millones de euros de recaudación. Estaba claro que el fenómeno Torrente había venido para quedarse. De momento es la más exitosa de la saga. Actores como Gabino Diego, Inés Sastre o José Luis Moreno no perdieron la oportunidad de participar en este fenómeno de masas, que vio el regreso de Tony LeBlanc, aunque no como el padre de Torrente sino como su tío Mauricio, regente de un burdel. Si ya el antihéroe nos recordaba bastante a Jesús Gil, ahora que se ha convertido en "autónomo" en la ciudad de Marbella, tras perder el dinero ganado por la captura de Mendoza, el parecido no podía ser más claro. Torrente cambia al Rafi por Cuco (Gabino Diego), un yonqui que ayudará al ahora detective privado a detener a Spinelli (José Luis Moreno), un terrorista que volará Marbella en mil pedazos si no le entregan 2.000 millones de pesetas. Con el exitazo de la primera parte, la lista de cameos ha ido "mejorando" por momentos, con nombres de la talla de Cristina Tárrega, Esther Cañadas o Yola Berrocal. Andreu Buenafuente también aprovechó para incluirse en la cinta.El regreso del humor patrio exagerado volvió a ser un fenómeno de masas, convirtiéndose en la película con mayor número de copias domésticas vendidas. La crítica volvió a darle la espalda a Segura, quien aprovechó para hacerles un maravilloso corte de mangas dedicándoles el libreto del DVD.
• 2005: 'Torrente 3: El protector' Santiago Segura intenta con esta tercera entrega parodiar el cine de género; concretamente se fija en 'El guardaespaldas'. También aprovecha para desmenuzar a la familia de Torrente al ritmo de una banda sonora encabezada por "Rosa de España", todo sigue igual. Nuestro país en estado puro. Nos trasladamos de la Costa del Sol a un paisaje mucho más cosmopolita y urbano: Madrid. Todo lo contrario que él, que sigue igual de burro y básico. Pero podremos comprobar cómo fue su infancia (escogió a Eduardo García, de 'Aquí no hay quién viva' para que le interpretara de niño) y conoceremos a su hijo, interpretado por Carlos Latre.Torrente se encarga de la protección de Gianinna Ricci, una eurodiputada que llega a la capital para denunciar a la multinacional Petronosa. La empresa soborna a la policía para que la política cuente con el peor guardaespaldas posible.De nuevo batacazo en críticas y reventón en taquillas, quedando la tercera película más taquillera del año, después de 'Star Wars III' y 'Harry Potter y el cáliz de fuego'. Alcanzó los 7,2 millones de euros y 1.380.000 espectadores sólo durante el primer fin de semana, batiendo el record (luego sería superada por 'El Código DaVinci').De todas maneras se empezaba a notar un cierto cansancio en el público, que no valoró tan bien la película como las anteriores. Igualmente no se puede hablar de fracaso. La peculiar forma de hacer publicidad del director caló en el público y el éxito se muestra en las cifras. El director quiso tirar la casa por la ventana con ésta última. Decidió rodarla en scope, llamó al conocido dibujante Drew Struzan para que dibujara el cartel, al estilo Indiana Jones, y grabó en Buenos Aires la que quería que fuera la mejor persecución de coches de la historia del cine español. José Mota, Buenafuente, Florentino Fernández, el señor Barragán, Fofito, Fernando Torres, Iker Casillas, Guti, Iván Helguera, Miriam Sánchez, el Risitas, Cañita Brava, Dani Martín... La lista de cameos es interminable, sólo superada por lo que veremos en la cuarta entrega. Incluso el Fary accedió a aparecer, para alegría del protagonista, para el que Segura tuvo que engordar 20 kilos para interpretarlo. El estreno tuvo su pizca de polémica. En una escena el antihéroe arrancaba y pisaba una cruz de Caravaca del cuello de su abuela. A los de la congregación no les sentó nada bien el gesto, y amenazaron con ir a los Tribunales. A pesar de ser la entrega más floja, el personaje ya estaba afianzado y hasta Oliver Stone se fijó en él. Quiso hacer una versión yanqui de Torrente, pero el contrato no convenció a Segura y desechó la idea.

El universo de este hombre se ha expandido con un cómic en la revista El Víbora, ha tenido videojuegos, e incluso una máquina tragaperras ambientada en las películas. Pronto saldrá a la venta 'Torrente Online 2', un shooter en el que podremos competir contra otros jugadores y subir en los rankings. Se encuentra actualmente en versión beta. El éxito no ha acompañado a Torrente fuera de nuestro país, en parte entendible por su humor español de pata negra, "pero sin mariconadas". No deja indiferente a nadie, y las cifras gritan "éxito" a viva voz. El hombre más desagradable del planeta se ha convertido en ídolo de masas, y está a punto de recuperar su trono en las salas, pero eso es otra historia. Y aunque parezca mentira, Torrente ya es una leyenda.

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Michelle Rodriguez confirma que 'Avatar 2' se centrará en los océanos

Pocas películas generan tanta expectación a falta de tanto tiempo para su estreno, pero eso es lo que tienen los más de 2700 millones de dólares recaudados por 'Avatar'. Las secuelas de la exitosa cinta han sido fuente de numerosos rumores sobre su argumento, y ahora por fin alguien se ha ido de la lengua. 'Avatar 2' tiene previsto estrenarse en 2014 e inicialmente se dijo que los océanos ambientarían la cinta. Posteriormente James Cameron se encargó de crear algo de confusión asegurando que nos quedaba mucho por ver de Pandora y que los otros planetas también tienen su interés. Michelle Rodriguez interpretó en la primera entrega a la piloto Trudy Chacon y espera repetir en la segunda entrega, que según sus palabras será bajo el agua. Todos los personajes que sobrevivieron a la primera entrega estarán en la segunda, así como otros que no lo hicieron que estarán presentes de alguna forma. Rodriguez confía en poder formar parte del reparto, o al menos que Cameron la invite a ver el rodaje. Quizá James Cameron utilice parte de la experiencia obtenida como productor de 'El santuario', donde un grupo de submarinistas, encabezado por un padre y un hijo, realizan una expedición subacuática a la cueva más grande e inaccesible del mundo. A causa de una tormenta tropical, se verán obligados a luchar contra multitud de peligros, mientras buscan la ruta que les permita escapar y salvar así sus vidas. De todas las formas, recordemos que James Cameron está obsesionado por las películas subacuáticas, y si no recordemos también "Abyss" y por supuesto, "Titanic". La segunda y tercera entrega de la franquicia 'Avatar' se estrenarán en Navidad de 2014 y 2015, respectivamente.

Voluntariosa, Brillante...pero mejorable

Ispansi (Españoles)

• DIRECTOR: Carlos Iglesias
• GUIÓN: Carlos Iglesias
• MÚSICA: Mario de Benito
• FOTOGRAFÍA: Tote Trenas
• REPARTO: Esther Regina, Carlos Iglesias, Isabelle Stoffel, Eloisa Vargas, Bruto Pomeroy, Isabel Blanco

Sobre el papel (literalmente, ya que estudié el guión para su viabilidad…) este film me echaba para atrás. Es más, tenía todos los ingredientes para que no me interesara lo más mínimo: Guerra Civil Española (¡Otra vez!), una doliente postura ideológica que reclamaba justicia (memoria histórica…) y una orientación ideológica (ya sea del signo que sea, estoy en contra de cualquier película que intente adoctrinar al espectador). Y tengo que confesar que el producto final me ha sorprendido, tanto por la producción –aprovechando ejemplarmente cada euro gastado en el film con un notable incremento del “valor de producción”, incluyendo infografía impecablemente realizada, etc.- como por el ritmo y la narrativa que el director ha utilizado para dinamizar el trascurso de la historia, que por momentos se torna en una gran epopeya de una mujer que lucha por su hijo no (auto) reconocido. La historia nace de la experiencia personal del propio director/guionista/productor/protagonista del film, Carlos Iglesias, que oía en la Academia de arte dramático donde estudió a uno de sus profesores, que fue uno de los niños enviados por la República a Rusia, cuando estalló la Guerra Civil. En ese marco de referencia, Iglesias ha construido una historia interesante, que se centra en una historia de amor imposible entre una chica de buena familia que entrega el hijo ilegítimo que ha tenido en adopción, y que va tras él cuando lo mandan al país de Stalin, y un comisario político español que también se ha marchado a Rusia. La evolución en su relación se traza borrosa, de la misma manera que las fronteras ideológicas se diluyen cuando prima el sentido común de los humanos más elemental. Si bien es cierto que Carlos Iglesias, archiconocido por sus papeles de Pepelu, el hijo de Pepe Navarro en el late-night “Esta noche cruzamos el Missisippi” y el chapuza de “Manos a la obra”, compone un personaje complejo, lleno de aristas y contradicciones, al igual que Esther Regina, una atormentada niña de buena familia, de derechas y avocada a volver a su mundo de lujo frente a su propio hijo. El problema es que el nivel de interpretación de Iglesias –notable en todo momento- no es en ningún momento alcanzado por el resto de actores del film, que parecen un grupo de aficionados de teatro, esforzados por resultar convincentes. Quizás sea ese el gran punto negro del film, que se habría mejorado mucho más si la dirección de actores estuviera al nivel del primer film de Carlos Iglesias, “Un franco, 14 pesetas”. No obstante, el gran escollo de este tipo de películas –esto es, que una historia nos interese dentro de otra historia, en este caso la Guerra Civil, como podría haber sido cualquier acontecimiento que conociéramos de sobra- ha sido resuelto con gran habilidad, haciendo gravitar la atención general más sobre la historia de amor de los protagonistas que sobre el trascurso de la historia. Es esta una esforzada apuesta tanto del director como de los productores, que se intentan acercar a una gran superproducción estilo Hollywood, con la modestia propia del que tiene la cuarta parte de medios que en Estados Unidos, pero resolviendo con dignidad e inteligencia el formato general de un film que tiene la capacidad de conmover en los momentos más críticos de la historia. Técnicamente, merece la pena señalar el excelente trabajo de Tote Trenas, alternando cálidas composiciones intimistas (casi pictóricas) con otros planos tan fríos como la estepa rusa donde se desarrolla buena parte de la historia (eso sí, Trenas se podía haber ahorrado el cameo que realiza…). La partitura de Mario de Benito también resulta muy emotiva, y subraya a la perfección (y sin llegar al tópico) las secuencias más relevantes de la cinta. En un cómputo general, podríamos decir que es un producto voluntarioso, interesante, brillante en la dirección y la narrativa, aunque mejorable en cuanto a la dirección de actores.

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Harvey Weinstein habla de la victoria de 'El discurso del rey' en los Oscar 2011

No nos engañemos, la gran lucha en los Oscar no era entre 'La red social' y 'El discurso del rey', o entre sus directores, Tom Hooper y David Fincher. La verdadera batalla estaba entre dos señores sentados más atrás, pero aún más importantes. Scott Rudin es productor de la historia de Facebook y 'Valor de ley', mientras que Harvey Weinstein lo es de la cinta sobre Jorge VI. Ambos son tíos con barba y relativamente corpulentos que se convirtieron en archienemigos hace algún tiempo. Su última batalla fue el pasado domingo en los Oscar, que finalizó con un exultante Weinstein celebrando su victoria por todo lo alto en la fiesta privada de su empresa en el Chateau Marmont. El triunfo es fundamental para The Weinstein Company, que no ha pasado precisamente por sus mejores momentos económicos en los últimos años."Estoy en el noveno cielo. Estoy entusiasmado de ver a Colin [Firth] aquí. Hemos hecho 10 películas juntos en los últimos 20 años... Esta victoria es tan especial porque tras los Globos de Oro nos dieron por muertos. Perdimos todos los premios de la crític. Pero mantuvimos el curso y esa fue la clave... Es muy bueno para mi compañía. Ha atraído a muchas películas y nuevas oportunidades de financiación" La guerra entre estos dos pesos pesados de Hollywood empezó en 2008, aunque ya se mascaba desde mucho antes, cuando ambos producían juntos 'El lector', que estaba previsto que estuviera en la carrera para los Oscar de 2010. Weinstein, sin embargo, se empeñó en que lo hiciera un año antes, lo que haría que luchara con otra cinta de Kate Winslet, 'Revolutionary road', producida individualmente por Rudin. El resultado fue que este último salió de los títulos de crédito de 'El lector'Weinstein intentó inicialmente que Winslet optara como secundaria por la cinta común, pero no en todas las entregas de premios se doblegaron a la estrategia de éste. El productor es todo un experto en campañas promocionales de cara a los Oscar y no es la primera vez que deja fuera a alguna de las grandes, tal y como ha hecho este año con 'El discurso del rey', llegando a agradecer en público la buena opinión que la reina de Inglaterra tuvo de su cinta. El resultado, Winslet ganó el Oscar por 'El lector' y 'Revolutionary road' se fue de vacío con sus tres nominaciones.

Las que no están bien son ellas

Los chicos están bien

• DIRECTOR: Lisa Cholodenko
• GUIÓN: Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg
• MÚSICA: Nathan Larson, Craig Wedren
• FOTOGRAFÍA: Igor Jadue-Lillo
• REPARTO: Annette Bening, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta, Rebecca Lawrence, Kunal Sharma, Amy Grabow, Eddie Hassell

Bueno, vamos a ver, puntualicemos: no me estoy refiriendo a las dos geniales intérpretes protagonistas, Benning y Moore. Me estoy refiriendo a los dos personajes, y a cómo están dibujados en el guión. Demasiado tópicas, demasiado previsibles, demasiado conservadoras… Me parece una auténtica paradoja: por un lado esta película se posiciona ideológicamente como una cinta “alternativa”, argumentalmente hablando, en la que se aboga por un nuevo concepto de unidad familiar formada por dos lesbianas que se han hecho inseminar por el mismo donante de esperma, y ambas han tenido hijos. Pero siendo así…¿cómo subrayan a cada plano el sentido más extremo de la burquesía norteamericana, y para más cachondeo, bucean en los tópicos más estúpidos de los roles sexuales (esto es, una de las dos lesbianas ejerce de “hombre” con todos los elementos típicos de un marido celoso que ve peligrar su unidad familiar, y la otra mujer tiene un estilo “marimacho” bastante ridículo, para los tiempos que corremos…). Siempre diré que los norteamericanos tienen miedo a enfrentarse directamente a situaciones embarazosas, y Lisa Cholodenko (una directora con solo tres largometrajes en su haber, pero con una sólida carrera en la televisión…) ha tratado la patata caliente de la sexualidad homosexual de una manera poco valiente, tornando lo que podía haber sido natural como algo artificioso. Dejando a un lado ese pequeño escollo argumental que me parece impropio de un film independiente de estas características –que tenía que haber sido más valiente, joder…- la película es bastante conmovedora. Pero la emoción nace de las brillantes interpretaciones no ya de los dos pesos pesados de la cinta, Anette Benning y Julianne Moore (ambas realmente impresionantes), sino de los jóvenes Mia Wasikowska y Josh Hutcherson, que interpretan a los dos hijos de las respectivas protagonistas. Ambos suponen un toque de aire fresco que le va al film como anillo al dedo, habida cuenta de lo que antes hemos mencionado –el tipismo a la hora de tratar no solo a la pareja de mujeres, sino también al padre biológico, muy guay, motero, alternativo, new age…-. La dirección es igualmente algo más timorata de lo que podría haber sido, echando en falta algo más de riesgo visual (colores algo más saturados, un montaje más alternativo -¿no es una película “indie?-, y una partitura más “cool”, aunque la música de Carter Burwell es preciosa…¿por qué no más canciones?). También me ha molestado mucho el desenlace, que tampoco arriesga demasiado a una situación actualmente cotidiana que no tiene por qué extrañar ni sorprender a nadie. Es una película quizás demasiado complaciente, y tendría que haber arriesgado un poquito más, mojándose y yendo más allá de las ideas preconcebidas que la sociedad más rancia tiene sobre los matrimonios homosexuales y las connotaciones que ello pudiera llevar.

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Comienza el rodaje de 'La voz dormida', lo nuevo de Benito Zambrano

Seis años de paréntesis se ha tomado Benito Zambrano tras 'Habana Blues', los mismos que necesitó tras debutar en la gran pantalla con 'Solas'. Ahora el cineasta vuelve al trabajo con la adaptación a la gran pantalla de 'La voz dormida' de Dulce Chacón.Madrid y Huelva acogen el rodaje de la cinta, que tiene previsto estrenarse el próximo otoño con la distribución de Warner Bros. Pictures. Las dos primeras imágenes ya están disponibles en alta calidad. Inma Cuesta, María León y Marc Clotet encabezan el reparto. Junto a ellos estarán, entre otros, Ana Wagener, Teresa Calo, Jesús Noguero, Miryam Gallegos, Begoña Maestre, Eduardo Marchi y Lola Casamayor. Pepita, una joven cordobesa de origen rural, va a Madrid en la posguerra para estar cerca de su hermana Hortensia, que está embarazada y en prisión. Pepita conoce a Paulino, un valenciano de familia burguesa que lucha junto a su cuñado en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente. Hortensia es juzgada y condenada a muerte, pero la ejecución no se llevará a cabo hasta después del parto. Pepita intenta por todos los medios y en todas las instancias que condonen la ejecución. Va todos los días a la prisión con el objetivo de que le entreguen el futuro hijo de Hortensia, suplicando que no lo den en adopción o lo internen en un orfanato.